Cie Pascal Rousseau

Titi, son truc à lui, c’est les équilibres ! Il les fait avec tout et n’importe quoi. C’est un grand perfectionnistequi vit et joue seul dans son monde. Nana, elle, arrive avec sa fraîcheur, sa curiosité et sa liberté. Elle butine, virevolte et découvre tout avec naïveté. Le monde rond et vivant de Nanava rencontrer le monde carré et fermé de Titi. Leur rencontreva les questionner sur leurs vérités. C’est un spectacle où l’équilibre des objets et des vies questionne les déséquilibres. Comment rendre compte de la vie par la verticalité de toute chose ? A mi-chemin entre l’acrobatie et le théâtre, Titi tombe, Titi tombe pas entraîne petits et grands dans le monde magique de la fraîcheur et de la subtilité. Un moment hors du temps, plein de poésie, d’humour et d’universalité que nous vous invitons vivement à découvrir.

Yoanna & Brice Quillon

Yoanna et Brice, les deux interprètes de Marre Mots nous embarquent dans un voyage sensible en se plaçant du côté de l’enfance. A cet instant où l’on commence à sentir, à comprendre que l’on est traversé par des émotions, et que l’autre, l’adulte, semble les avoir oubliées et ne pas les comprendre. Tantôt vert de peur, rouge de colère, fleur bleue ou joyeux, les Marre Mots se souviennent et expriment leurs joies, leurs colères, leurs peurs et leurs tristesses. Tour à tour frère et sœur, copains de récré, parents bornés, instit dubitatif ou enfants excités, ils questionnent avec humour et poésie ce qui nous fait rire et pleurer et nous rappellent que même les plus grands peuvent avoir peur dans le noir. Une exploration sensible, poignante et pleine d’humour du monde des émotions.

Cie La Clinquaille

Le professeur Zhöpfermonstertanz, plus connu sous le nom de Z est un homme de science, un homme sans limites, un homme dont le rêve fut de fabriquer une créature à son image. Son histoire est l’une des histoires les plus étranges jamais racontées, qui parle des deux plus grands mystères de la création : la vie et la mort.
Enfermé dans son laboratoire, le professeur Zhöpfermonstertanz s’est mis à la tâche. Mais Igor, son fidèle assistant, semble bien décidé à faire échouer le nouveau projet de son maitre : donner la vie à une nouvelle créature, parfaite cette fois-ci, qui viendra le remplacer. Z, lui, assemble un à un les éléments de sa future création. Si tout se passe comme dans ses plans, demain, elle prendra vie.

David Rolland Chorégraphies

Munis de casques sur les oreilles, nous déambulons au gré des envies des deux artistes qui nous distillent les consignes à suivre sur fond de musique électro-pop : une promenade chorégraphique enchantée et décalée propice à la bonne humeur générale, un jeu de rôle grandeur nature. David Rolland s’associe à Valeria Giuga, danseuse, afi n de créer une Happy Manif dédiée aux chorégraphes convoquant la nature comme source d’inspiration, depuis la fi n du XIXe siècle. Guidés par la bande son diffusée par le casque et par les deux danseurs, les manifestants voyageront à travers l’histoire de la danse : du ballet romantique aux improvisations de la danse contemporaine en passant par les performances farfelues des pionniers de la post-modern danse, le tout, les pieds bien parallèles, donc !

Théâtre désaccordé

Écrit avec les tout-petits, Ombul est né de leurs premiers gribouillages, de leurs premières tentatives d’appréhender le monde à travers le trait et la forme, le vide et le plein. Colorée, délicate, aérienne comme une bulle, la traversée à laquelle convie Ombul débute avec un mobile de fil de fer suspendu. Mêlées aux sons, images en mouvement et ombres se font, se défont. Le Théâtre Désaccordé s’est plongé dans les œuvres de Calder et les Constellations de Joan Miró, ces tableaux dans lesquels les traits, similaires aux dessins d’enfant, deviennent des créatures, des personnages, selon la manière dont ils se croisent et se superposent. Ombul invite ainsi les enfants et leurs accompagnateurs dans un espace intime, doux. Ombres et projections peuvent commencer…

Soléo

On se réveille et on s’éveille… pour savourer cette rencontre musicale chorégraphiée et théâtralisée entre l’ailleurs et l’ici, le rire et l’émerveillement. Plongés dans le monde du travail, trois individus cherchent à concilier rêve et réalité et à changer leur regard sur la vie pour transcender les contraintes de quotidien. Ils s’activent, se rencontrent, se percutent et confrontent leurs univers en musique. Percussions corporelles, vibraphone, voix, claviers et guitares sont au service du délire, de la poésie, de l’humour et de l’amour. Une performance dynamique et explosive qui invite surtout au voyage intérieur, au partage et à la rencontre de l’autre. Les artistes poly-instrumentistes, compositeurs et pédagogues sur-actifs offrent un mariage décapant de percussions corporelles et de musiques actuelles.

Théâtre de Marionnettes de Genève

Assis dans son lit, en compagnie de son doudou « astronaute », un petit garçon dessine un ciel nocturne. Au fur et à mesure qu’il couche sur le papier lunes, planètes et étoiles filantes, les astres dessinés se matérialisent au-dessus de lui sans qu’il ne s’en rende compte. Avant de s’endormir, l’enfant contemple sa feuille de papier, la plie en avion et la lance dans l’espace noir… alors qu’il glisse lentement vers le sommeil, son cosmos imaginaire s’anime pour un voyage tout en douceur et en apesanteur à travers l’immensité de l’univers. Dans un espace-temps à part, où tout est flottement, les frontières entre rêve et réalité, entre monde intérieur et monde extérieur, sont habilement effacées. Un puissant hommage à l’imaginaire enfantin, où tout devient possible.

Mister Alambic

Dans un univers de bricole et de récup’, mêlant performances magiques et théâtrales, Cirque et Pique est à la croisée des disciplines, c’est du nouveau cirque… de puces. Après la visite de la ménagerie où vous seront présentées les artistes puces ayant fait les grandes heures de ce cirque familial, vous serez invités à vous asseoir à la table de Bernard le dresseur et de ses protégés.
Frissons et démangeaisons garantis. Deux o’puces différents sont joués en alternance.

La Volière au piano

Le piano-manège est une installation suspendueonirique et musicale. Perché à 4 mètres de haut un piano fait tourner au rythme de ses valses des mobiles construits en instruments: tuba, soubassophone, trompette, mini piano. Cette machine offre à ses passagers un tour de poésie, une valse avec le ciel, un corps à corps avec des instruments de musique. Lovez-vous dans ses nacelles-instruments et laissez vous bercer… vous devenez les éléments de ce mobile onirique et poétique.

Jérôme Douplat

Récits et anecdotes naturalistes pour petits et grands…
Mes chers petits asticots, tout est prêt !
Dans ma valise, pleine à craquer, les histoires d’animaux se bousculent et sont impatientes deprendre leur envol.J’ai du mal à contenir tout ce petit monde : ça chuinte, zinzinule, aboie, coasse, croasse, chante, siffle, beugle… seuls les poissons restent muets comme des carpes. C’est une véritable ménagerie ambulante, une arche miniature des temps modernes. Aussi, en levant le nez au ciel,des mots s’échappent parfois de ma bouche, des petits vers poétiques sans queue, ni tête sortent de leurs chrysalides et s’en vont alors peupler les arbres alentours. Couvert de papillons, même l’arbre mort est en fleurs …
A tout bientôt.
Votre dévoué « Pêcheur d’oiseaux ».

Cie Le vent des forges

Lorsque Não, petit garçon espiègle, glisse dans une fl aque de boue, il rit. Lorsqu’il regarde attentivement la surface de l’eau qui pétille, il aperçoit de drôles de petits yeux qui l’invitent à taper, éclabousser, y mettre les mains et les pieds. « C’est défendu Não ! » Oui. Mais c’est tellement bien de jouer dans le jardin. De grandes mains l’attrapent : « Não, Não ! Qu’est-ce que tu as encore fait ! ». Dans la multitude des matières interdites, des substances attirantes et des poussières volantes, le petit s’invente des virées sensorielles salissantes. Deux comédiennes manipulent la matière brute : terre crue, barbotines colorées, poudre de kaolin blanc, papier tissé, froissé, plastique luisant. Le plateau se pare d’argile malaxée tandis que chuchotements et comptines légères accompagnent cet instant magique.

Cie La belle trame

Art de l’équilibre, musique et costume, trois disciplines pour évoquer l’inspiration, l’intuition, l’idée qui jaillit lorsque l’on se perd sur la page blanche. Dans son salon, un musicien peine à composer… Autour, existe un monde parallèle invisible laissant place à d’étranges formes imaginaires qui tentent de communiquer avec lui. Entre rêve et réalité, entre monde des pensées et monde du geste, iront-ils à la rencontre l’un de l’autre? De ce jeu de pistes, renaîtra peut-être la mélodie…

Participez ensuite au grand bal de clôture du festival animé par la compagnie La Belle trame !

Cie la Belle Trame

15h30 > le vestiaire du bal
En bordure de piste, sous les ampoules lumineuses d’une loge éphémère, les costumières ouvrent leurs malles. Le vestiaire du bal invite le public à s’habiller, se maquiller et se coiffer pour plonger dans l’ambiance désuète et gominée d’un Bal années 50. Ainsi métamorphosés, danseurs et danseuses s’élancent sous les lampions d’un bal d’un autre temps. Les jupons tournent, robes à fleurs, jupes à corolle, taille de guêpe, chignons crêpés et lèvres ourlées de rouge avec les polos rayés, mocassins et blousons noirs qui s’élancent pour un swing endiablé comme on n’en fait plus… Tous les costumes sont les bienvenus, si possible dans la thématique des années 50 !

17h > le Bal !
L’orchestre est composé des 4 plus grands rockeurs de la Cie la Belle Trame. Tout droit venus d’un autre temps, costumes et gominés, ils sont prêts à vous faire danser sur un répertoire musical des années 40 jusqu’au début des années 60. On voyage entre le jazz et le rock festif, et grâce à leur swing et leur énergie vous deviendrez les rois de la piste de danse ! La chanteuse est accompagnée par Frederico Salva (guitare), Philippe Leon (contre-basse) et Kevin Blachier (batterie).