Compagnie Monsieur K
Théâtre et Danse

Une première mondiale pour ouvrir le festival ! Après avoir accueilli la compagnie en résidence de création et imaginé un projet d’éducation artistique pour des élèves de CE2, les Monsieur K sont aujourd’hui prêts à vous apporter leur regard sur l’ennui. Et oui, tout ce temps occupé à rien, lorsque l’on s’ennuie, c’est finalement là où il y a tout, l’essentiel !
La compagnie Monsieur K s’amuse à brouiller les pistes entre danse et théâtre pour nous parler de cette étrange émotion : l’ennui. Teintée d’humour et de poésie, la pièce nous surprend par son audace et son originalité. On ne s’y ennuie pas un seul instant ; les deux interprètes se jouent de ce sentiment tambour battant. Ne rien faire mais le mieux possible : Assister au Grand Concours International de Rien, flâner en accéléré, tenter de s’ennuyer lors d’une course effrénée. L’ennui devient grandiose et burlesque.
La pièce interroge notre rapport au temps, un temps pour rien, rien que pour soi, sans utilité apparente. Un rien nécessaire pour développer son imaginaire. Un spectacle doucement subversif, mis en scène par Patrice Thibaud, Maestro dans l’art subtil et délicat de la comédie.

Cirque Hirsute
Cirque

Aux Étoiles ! est un spectacle qui vient chatouiller nos vieux rêves de devenir astronautes dans une aventure spatiale poétique aux allures futuristes.
Quelque part dans l’univers, autour d’une imposante « machine à mettre en orbite » se déploie un monde que se partagent humains et objets autonomes, rendus vivants par la grâce de l’électronique. Un petit drone vole par-ci par-là, sans doute à la recherche d’un circuit imprimé à butiner. Une table se balade. Un fauteuil pique sa crise. Un homme se fait promener par une roue futuriste. Et quand une table ou un fauteuil deviennent aussi vivaces et espiègles que des comédiens, alors on peut se dire que c’est beau le progrès.
Naviguant avec humour sur une mer de science-fiction artisanale, le Cirque Hirsute réinvente ses acrobaties sur des structures monumentales ou des objets atypiques détournés comme les gyroroues (un monocycle auto-équilibré) et les ballons de yoga. Le merveilleux et le fantastique côtoient le jeu clownesque pour redécouvrir, à travers la tension du geste circassien, ce qu’il reste de notre humanité derrière nos travers et nos fantasmes futuristes.

Compagnie En Attendant…
Théâtre

Sur scène, 26 cubes en noir et blanc, 2 éléphants, 4 poissons, un serpent, un crocodile, un papillon, une fille et un garçon. Tels sont les ingrédients de Tout est chamboulé !
L’enfant est invité à observer un jeu de construction, source de découverte et d’apprentissage. Certains cubes s’ouvrent, d’autres sont colorés par des formes noires : ils s’empilent, tombent, s’assemblent, se séparent et forment ensemble la base d’un jeu créatif adapté aux tout-petits. L’un des interprètes construit, l’autre déconstruit. L’un range, l’autre dérange : entre construction et déconstruction s’installe un jeu de répétition et d’imagination, accompagné par les animaux exotiques créés par l’illustrateur Vincent Mathy. Les cubes se portent, se déplacent pour pouvoir se cacher, créent des images, des espaces et des chemins.
Cette traversée en duo ne manque pas de captiver l’attention du très jeune public et de replonger les plus grands dans les souvenirs de l’enfance.

Cie En Attendant
Théâtre

Sur scène, 26 cubes en noir et blanc, 2 éléphants, 4 poissons, un serpent, un crocodile, un papillon, une fille et un garçon. Tels sont les ingrédients de Tout est chamboulé !
L’enfant est invité à observer un jeu de construction, source de découverte et d’apprentissage. Certains cubes s’ouvrent, d’autres sont colorés par des formes noires : ils s’empilent, tombent, s’assemblent, se séparent et forment ensemble la base d’un jeu créatif adapté aux tout-petits. L’un des interprètes construit, l’autre déconstruit. L’un range, l’autre dérange : entre construction et déconstruction s’installe un jeu de répétition et d’imagination, accompagné par les animaux exotiques créés par l’illustrateur Vincent Mathy. Les cubes se portent, se déplacent pour pouvoir se cacher, créent des images, des espaces et des chemins.
Cette traversée en duo ne manque pas de captiver l’attention du très jeune public et de replonger les plus grands dans les souvenirs de l’enfance.

Compagnie La Bocca della Luna
Théâtre sous casque

Et si Blanche-Neige était un garçon ? Son oppresseur, son beau-père ; sa sauveuse, une princesse sachant terrasser les dragons. Cela changerait-il quelque chose ? C’est en s’emparant d’un classique, dont elle renverse les points de vue avec malice, que la metteuse en scène Muriel Imbach s’attaque à une question des plus contemporaines : les stéréotypes de genre.
Munis de casques audio, les enfants sont invités à une autre écoute du conte de Grimm, à travers une expérience à la fois immersive et interactive. Face à elles et eux, un comédien et une bruitiste. Sur leur table, des micros, une bouteille d’eau, quelques ustensiles de cuisine ou encore deux noix de coco. Il ne leur en faut pas plus pour fabriquer, à vue, un petit théâtre de l’oreille.

Compagnie Une Autre Carmen
Spectacle musical

La compagnie Une Autre Carmen propose des spectacles un peu fous pour initier les plus jeunes à l’art lyrique. Un rendez-vous avec la voix, les grognements, les silences, la fantaisie et la poésie. Cette forêt est un véritable cabinet de curiosités qui ne manque pas de surprises : les créatures loufoques qui le peuplent donnent vie à un spectacle champêtre unique en son genre. Dans ce spectacle, la compagnie vous emmène dans une forêt singulière, un théâtre d’objets étranges où vous reconnaitrez peut-être une araignée-mante religieuse, un bousier glouton, une famille de musaraignes endeuillées ou un coucou parasite. On assiste alors aux petits évènements tragi-comiques des habitants de ce sous-bois : les bestioles prennent vie, rampent, volent, fouillent, dansent, coquettent… Toute une mécanique fragile où le temps est distordu, où un rien devient une épopée poétique et surréaliste. Une balade en forêt ponctuée de chant lyrique qui donne un éclairage inattendu et réjouissant.

Serena Fisseau
Spectacle musical

Nina a bien du mal à s’endormir. Chaque soir, c’est la même chose. Jusqu’au jour où elle rencontre Nyamuk le moustique. Comme le Petit Prince le fit en son temps avec le renard, elle finit par apprivoiser l’insecte. Ce dernier lui donne alors une recette infaillible pour mieux fermer l’oeil tout en ouvrant grand ses oreilles : les objets familiers de sa chambre sont bien plus qu’il n’y paraît. Chaque objet deviendra une île, et chaque île une chanson.
Française d’origine indonésienne, Serena Fisseau porte en elle une âme voyageuse. Son tour du monde en chansons en ravira plus d’un, particulièrement les plus jeunes pousses que comptent les spectateurs en herbe. La voix est douce, posée. Le timbre clair et velouté. Le carnet de voyage chanté de Serena Fisseau raconte la vie, l’amour, la famille par le biais de berceuses et chants traditionnels qui nous mènent de Bali à la Grèce et de Bora Bora à l’île de Lifou ; en indonésien, malgache, japonais, grec, créole, malais, tahitien, balinais ou corse… Un spectacle pour rêver dans toutes les langues.

Groupe Noces Danse Images
Acrodanse et dessin

Mêlant l’acrodanse et le dessin Je suis Tigre est un spectacle touchant et d’une grande sensibilité. En abordant les questions d’ouverture et de tolérance, il invite les enfants à essayer de comprendre la migration et ce qui en fait sa richesse. Elle est « d’ici », lui d’un « là-bas » qu’il a dû fuir. Hichem et Marie sont inséparables et partagent ensemble leurs secrets en jouant dans la cour de l’école. Pas facile de raconter une histoire hors du commun pour Hichem. Pas facile, pour Marie, de recoller les bribes de ce que disent les grandes personnes sur l’exil, les réfugiés… et sur ce qu’a vécu son ami. Je suis Tigre raconte cette belle histoire d’amitié et de découverte de l’autre. Autour de cet échange dansé et acrobatique une immense fresque se dessine en direct, donnant les clés du passé d’Hichem qui, comme un « tigre » solitaire et résilient, a parcouru des milliers de kilomètres, découvre la paix et l’amitié de Marie.
Grâce à la danse sincère et énergique, une émotion singulière se crée pour ce récit tout aussi nécessaire qu’éducatif. Je suis Tigre balaie les a priori, met l’accent sur la simplicité et la facilité qu’ont les enfants à vivre et jouer ensemble sans se poser de questions sur leurs origines. Le partage d’un côté, le courage de l’autre, la joie ensemble.

Compagnie Comme une étincelle
Ciné-spectacle

Un ciné-spectacle jeune public à la croisée du cinéma d’animation et du théâtre d’objets qui stimule l’imaginaire par son regard poétique sur le monde. Entrez, mesdames et messieurs, approchez-vous de la toile et prenez place ! Découvrez le cirque et ses numéros extraordinaires ! Magicien, fil de fériste, acrobates ou homme canon : en ombres et en lumières, les personnages prennent vie sous le chapiteau du cirque des étoiles ! Laissez-vous emporter par la magie d’un spectacle interactif, qui vous entraine au coeur d’une oeuvre de cinéma d’animation intemporelle.
Le cirque des étoiles vient questionner notre part d’enfance et stimuler notre imaginaire en mêlant deux univers : la vie réelle et le monde des images animées. Se dessine alors une création innovante, où la magie est au service de la narration, comme un langage qui éclaire le récit et crée l’illusion entre le réel et le monde des images animées. Le cirque des étoiles, un ciné-spectacle poétique et magique qui vous invite à ouvrir la porte de l’imaginaire !

Compagnie Les Âmes Nocturnes
Spectacle clownesque et poétique

Un spectacle poétique où l’on suit la folle nuit d’un couple de personnages à travers leurs rêves et leurs cauchemars, les deux clowns ouvrent la porte de l’enfance, trifouillant au plus profond de l’âme humaine. Les corps se disloquent, s’effacent et se débattent face à des objets animés qui se rebellent. Suggérant l’absurdité et la futilité de nos existences dans un songe à demi-éveillé, les personnages se cherchent et se trouvent avec beaucoup de tendresse et un brin de cynisme.
Une œuvre inclassable: poétique, féerique, pétri d’humour absurde, il mêle avec joie et nostalgie l’art du mime, le clown, le théâtre d’objet, l’acrobatie, l’illusion, tissés dans un univers musical original. Une pépite !